我读
生命挽歌的悲壮奏鸣
生死，两重天。 如镜，散落一地恍惚的碎片。 夏花，秋日的落寞。 静默，婉若四壁的雕龙。 飞蛾，无望扑火的情怀。 赌博，像招摇的妓女。撒欢的奔跑。 挣扎，自我偷愉的怅惘。窃走虚弱的躯体。 响起，是生命的挽歌。 祭奠，悲壮的奏鸣。 ----------------------------晚蛾---------------------------------- 《晚蛾》摘录： 都是多余的人，装饰他人的节日。 我们恐怖的孤独，永无来生，我们就成了非人非兽的蝙蝠同谋者。 我身前无影，背无日。 衰老得最慢的是你的声音。 有一种生命本能。像癌症，意识到无爱的时候已经是晚期了。 阳光有牙。咬进我的手背，手臂，再咬掉我整个人。 时间总有追逐之脚。 灵魂无寄。在那不可能之处。 种子爆裂，新物生长，和曾经有过的难以辨识。 “像奴仆切慕黑影，像雇工人盼望工价，我也照样经过困苦的岁月，夜间的疲乏为我而定。” “我的肉体，以虫子和尘土为衣，我的皮肤才收了口，又重新破裂。” “观看我的人，他的眼必不再见我，你的眼目要看我，我却不在了。” ----------------------------晚蛾---------------------------------- 关于《晚蛾》：《晚蛾》是香港作家黄碧云的最新短篇小说，由《MING明日风尚》杂志首发，独立小册，设计简单婉约，夜光阑珊。 http://www.douban.com/subject/4071578/
【星书籍NO.1】诚品副作用
作者: 李欣频 ISBN: 9787121050831 页数: 197 出版社: 电子工业出版社 定价: 39.8 装帧: 平装 出版年: 2007-10 点我去卓越购买 现在很多人为了追求钱把自己喜欢做的事放在旁边，我想我们是不是应该重新思考富裕的概念，富裕不应该是你账上有多少钱，如果内在匮乏，有多少钱也是不快乐的。而且你怎么可以把自己的情绪就和这些数字的涨涨跌跌那么紧密地联系在一起呢。这是李欣频在接受新京报采访时说的一句话，我很喜欢。在卓越上已经购买此书，虽然还没有看过，但是可以感受到这本书里蕴藏的魔力，其实就是文字的魔力。文字其实像爱人一样，爱是相互的，当你钟情于他的时候，他必然也会钟情于你。读书也罢，写作也罢，其实都是私人的事，但是也正是这样私人的事让我们感触到这个世界的美好与宁静。就像李欣频说的“那里（指诚品书店）不像是大卖场，而像是一个个小的生活博物馆。”人们在这里可以感受生活的方方面面，与食物互动，与音乐互动。这种感觉真的很奇妙。在新京报的访谈中，很兴奋地看到李欣频提到我07年的收获之一——意大利作家卡尔维诺，他是一个用文字创造想像空间的人，你会在他创造的城堡中找到梦的感觉。 不必多说，喜欢的朋友请去购买这本书吧。另外，补充一句，她的《广告拜物教》和《十四堂人生创意课》卓越也都有卖。 李欣频官网:http://www.lixinpin.com/ 李欣频BLOG: http://blog.sina.com.cn/lixinpin http://lixinpin.blog.sohu.com 李欣频豆瓣： http://www.douban.com/group/lixinpin/ 李欣频媒体报道集: http://www.douban.com/group/topic/2258322/ -----------------------------------------诚品副作用--------------------------------------------- 内容简介 ★献给所有时尚狂、书虫、文字癖、酗创意的人！ ★一个人居然可以和文字做佳节又重阳爱、和思想调情，到如此深厚的地步！--梁冬评价 “文案天后”李欣频，7年出了26本书，包括台湾史上销最最好的广告文案作品集，她以绝美的诗意文案，成功打造“诚品书店”，见证其成为台湾举世闻名的文化地标。本书更收录其2005--2007年最新诚品文案作品，大陆领先港台地区，首度完整曝光！ 知名传媒人梁冬、前台湾奥美广告公司执行创意总监叶旻振、香港知名创意人欧阳应霁、台湾知名文化评论人南方朔、北京大学新闻传播学院副院长陈刚、奥美中国区董事长庄淑芬、《城市画报》副主编黎文、麦肯光明广告有限公司SGM WORKS总经理莫康孙、台湾著名诗人罗智成、龙之媒广告书店董事长徐智明…… 两岸三地文化圈、时尚界精英首次齐声推荐，人手一本的广告圣经。 李欣频是年轻一代华人广告圈中的佼佼者，她延续了传统文案的精髓，并进行创新，逐渐形成了自己独特的风格。 ——陈刚（北京大学新闻传播学院副院长·博士生导师） 在我眼里，李欣频在文字的高速公路上，已经早已抛离了对手；所以，她似乎更愿意在一个狭窄的舞台上，去优雅地旋转出难度高超的舞步。但是，她跳得并不高深莫测，她只是从生活的平淡无奇里，给自己加上一双艺文的翅膀，便轻轻地从日常的平静里，跃上了一霎那的文字高潮。连同阅读她文字的人，一同坠入了美好的享受。 ——黎文 （《城市画报》副主编·iMart 创意市集发起人之一） 精心创造的广告，比粗制滥造的文学高；有良知的广告人，比没良知的作家道德。一本好书就像强势货币，能让心灵富有，因为惜墨如金，所以字字珠玑。苏格拉底说，没有经过熬夜写出来的文章不值得一看；显然这本书必定是无数个失眠的夜晚结晶而成的。罗兰?巴特说：阅读上的爽和做佳节又重阳爱一样，阅读李欣频的文案作品，让人非常容易上瘾，精神上爽快两次。 ——叶旻振（前台湾奥美广告公司执行创意总监） 文学式的文案,诚品创意超完美的诠释者。 ——曾乾瑜（诚品书店协理） 李欣频作品所鲜明呈现的新写作浪潮正是这样：年轻世代的创作者，正带着未经“文学”规范、或不曾被“文学”规范到的态度与作品，绕过文学本质，向溃不成军的文字书写传统传达了“支持”或“篡夺”的讯息…… ——罗智成（诗人） 从广告文案到长篇写作， 李欣频实现了跨越性的创意延续。在她笔下，文字可以涵盖世间的任何事物与道理，而其中，广告文案只是一个起点，并不是所有。 ——莫康孙（麦肯光明广告有限公司SGM WORKS总经理） 作家纷纷上电视节目打广告，广告人纷纷在广告上偷渡文学欲变成作家。李欣频的文案作品，就是广告文学化的典型例子。她用自己的思辨张力和另类美感，见证了台湾“诚品书店”一路的传奇历程。跟“诚品”的十几年缘分，亦成就了李欣频台湾“文案天后”的地位。 你即将翻开的，不仅是一个处处布满陷阱的文字迷宫，更是一个折射台湾社会生活面面观的读本。你即将认识的李欣频，不仅是一个会写绝美文案的广告人，更是一个横跨广告、创意、教育、旅行、美食、网路、建筑、爱情、灵修……的创意生活家。 -----------------------------------------诚品副作用-------------------------------------------- 作者简介 李欣频，猫科狮子座A型。月亮在射手，上升在水瓶。 台湾政大广告研究所硕士。现就读北京大学博士班。 [...]
[转]打捞电影书的春光
[color=Beige]开春以后的影市不怎么有声势，只有一堆不怎么知名的国外小片假装打成一片热闹，间或一两个国产片夹杂其中,就孤苦伶仃几至无人问津，和这大好的春光比着，无端生出几分凄凉。不过关于电影的书倒是一本接着一本，以满足电影青年们永远嗷嗷待哺的双眼。[/color] [color=Beige]从年前朱天文的《最好的时光:侯孝贤电影记录》到江苏教育出版社的“电影馆”系列《科恩兄弟的电影》、《电影演员》和《日本电影导论》，再到年初两本相当高深的《希区柯克与特吕弗对话录》和齐泽克的《不敢问希区柯克的,就问拉康吧》等等，让人目不暇接；人民文学出版社的“电影眼”系列最近又出了《欲望电影:阿尔莫多瓦谈电影》；在张国荣去世四周年之际，一本由日本人撰写的《张国荣的时光》也适时问世，与之差不多时间上市的还有《香港电影金像奖帝后列传》，加上之前出版的《香港电影新浪潮》和《台湾电影三十年》等，华语电影的书也是琳琅满目了。浏览书名，彼此之间虽无联系，各有其天地和追随者，但比较吸引人的是，侯孝贤、阿尔莫多瓦、张国荣竟都是心头所好，在春日的下午，用文字的方式阅读电影，仿佛是在打捞银幕上流泻而出的电影春光。[/color] [color=Pink]欲望阿尔莫多瓦[/color] [color=Beige]阿尔莫多瓦的电影总跟欲望有关，因此他自己成立的制作公司也取名“欲望电影公司”。《欲望电影》用阿尔莫多瓦本人的话语，来回顾他的电影生涯。这本书和之前电影馆出的《佩德罗·阿尔莫多瓦》结合在一起看，很有意思，因为后者是他人对阿尔莫多瓦电影的分析与透视，而《欲望电影》则是阿尔莫多瓦本人的讲述，两个角度截然不同。他者的目光较为审慎和深入，可以提供一些你之前观看他的电影未曾意识到的角度，而自我的表述则可以带领读者进入一个更为个人化的空间，相比之下，我更爱看阿尔莫多瓦本人的讲述，既可以了解到他本人说话的方式，又往往有一些电影里留下印象的细节，会在他的描述中重现当时的用意和过程，这种令你恍然大悟的感受仿佛再一次丰富了他的电影的魅力。[/color] [color=Beige]给我留下深刻印象的一段话，是阿尔莫多瓦解释“时间”在他的作品里的分量的：“我从小就对时光着迷……这与我变老无关，而是与我想在时光中留下点东西，做些与时间有关和发现时间关系的事情有关。几年前，我在居住的房间中，在宽大的走廊里已经开始留下我所做过的事情的痕迹，书籍、唱片、影片，我不想把它们变成一个概念作品，但这个走廊已经变成一种时光的隐喻：人们沿着它走，可以看到我的工作节奏和坐标。”从1980年推出处半夜凉初透女作《佩比、路西、邦及其他不起眼的姑娘》，到2006年的《回归》，阿尔莫多瓦至今一共拍摄了16部长片，在阅读此书时，我觉得自己仿佛行走在那个隐喻着时光的走廊里，心头重温着阿尔莫多瓦电影的轨迹。触摸到那一部部熟悉的电影的名字时，感到这种回顾是如此令人感动，因为那意味着电影最原始的力量一直积聚在某处未曾消散，在时光过去之后，那些声光画影仍然可以带给你当时的感动。[/color] [color=Beige]1999年阿尔莫多瓦拍出了他的集大成之作《关于我母亲的一切》，在他忙于世界各地宣传时，母亲病危。在母亲去世之后，阿尔莫多瓦写了一篇《我母亲的最后一个梦》，文章的动情让我想起了他的电影里最令人难忘的两个瞬间：一是《关于我母亲的一切》里，佩妮洛普·克鲁兹遇见她患了老年痴呆的父亲，父亲认不出她，而父亲身边的狗却能辨认出她；二还是佩妮洛普·克鲁兹，在《回归》里动情歌唱的片段，母亲在屋外的车里听着她歌唱。很难说艺术的力量是不是共通和必然的，这两个瞬间在我内心形成的冲击力，和我在看到这篇阿尔莫多瓦回忆母亲的文章时产生的内心情感是一致的。阿尔莫多瓦的人生和他的电影之间的关系，或许可以让我们了解到更多电影和真实的人生之间的关系，导演在人生里体会到的那些值得珍惜的感情，会传递到他的电影里，成为不会消失的动人瞬间。[/color] [color=Pink]4月的张国荣追忆[/color] [color=Beige]确切地说，志摩千岁写的《张国荣的时光》和电影的关系不大，主要是回忆和张国荣一起工作的时光，对他的个性和为人的认识。这本书之前有日文版和港版，而今有了内地版。内地版和港版在外形上区别不大，除了文字横竖的排版方式不同外，两版的译者也不同，内地版是由内地的荣迷翻译的，但在内容上不会有太大不同，只是两地的表达方式略有区别。[/color] [color=Beige]不过，《张国荣的时光》基本是一本为粉丝而存在的书，因为书中所有关于他的细节恐怕只有荣迷才会津津乐道、百看不厌，但从粉丝的角度而言，这本由第一手资料构成的书确实也可以使他们了解张国荣更多。本书的翻译活泼有趣，阅读起来毫无障碍，而且一看也仍然是日本人的手笔，作者志摩千岁以简洁直接的笔调叙述了她记忆中的张国荣。比较有趣的是，作者采用的一些小标题，如“幕后总管Leslie在香港签名会上充分展示魅力”、“东京站的疯狂迎接与酩酊大醉的照片”等等，这种直接叙事而不厌繁琐的概括，令我联想起村上春树的随笔杂文的风格，不知道是不是因为日本人的表达方式比较相近。[/color] [color=Beige]这本书也和“时光”有着密不可分的关系，虽然因为预知了结局而难免伤感，但从时光深处一把抓出的记忆，或许是荣迷与他们远去的偶像一直并未断裂的联系，如此说来，就和电影的声光画影一样，总有一些东西是永恒的。[/color] [color=Pink]侯孝贤的最好时光[/color] [color=Beige]到了5月，侯孝贤也许会出现在戛纳的海滩上，带着他的新作《红气球》一起亮相。[/color] [color=Beige]他的上一部作品《最好的时光》是在两年前，和朱天文的这本书同名。或许只是巧合，又是和“时光”有关。而在《最好的时光》里，侯孝贤这位经过了自己巅峰时期、逐渐进入平稳创作状态的导演，诠释了他的看法：“生命中许多吉光片羽，无以名之，难以归类，也构成不了什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。譬如年轻时候我爱敲杆，撞球间里老放着歌SmokeGets inYourEyes。如今我已快六十岁，这些东西在那里太久了，变成像是我欠的，必须偿还，于是我只有把它们拍出来。我称它们是，最好的时光。”与之匹配的是，朱天文的文字，正像是和侯孝贤的电影之路有关的吉光片羽。[/color] [color=Beige]书里的小说和剧本其实陆续都有出版过，但这次和一些当时的文章、记录整理在一起，显得更为完整和有体系，而且也有一些非常有价值的没有看到过的东西。有些仿佛十分久远的往事，虽然我们真正看到侯孝贤电影的时候，已经是上世纪90年代末21世纪初了，《童年往事》、《恋恋风尘》、《悲情城市》早已成为传说，传说的主角自然也是传奇，但朱天文的字将我们带到了更为真实的当初。她写和侯孝贤的初次碰面，一张娃娃脸，眼睛圆炯炯的很有神采，令她惊讶的倒是“啊，电影界也是会看书的！”银海沉浮，她就这样成为侯孝贤电影不可或缺的一人。[/color] [color=Beige]或许时光就是这样一种东西，初见时的不经意，回首时的若然顿悟，再怎么说，最好的时光，是属于一路走来的人们的。（书评人 表江）[/color] [color=Orange][重点评介][/color] [color=Pink]侯孝贤识小[/color] [color=Beige]要写这本《最好的时光：侯孝贤电影记录》，着实让我犹豫了半天，关于侯氏风格、长镜头美学等等，不知道已被多少侯氏发烧友谈及，它比较适合作为课题，书评大抵更适合“识小”。我自己最早看到侯孝贤电影却不是《风柜来的人》或《童年往事》，却是《悲情城市》。[/color] [color=Beige]从朱天文的“眼睛”来看侯孝贤，这实在是个有意思的事情。阿城的序写得棒极了，“我确信，除了朱天文，没有人可以担当侯孝贤的编剧……天文永远是柔弱、专注、好奇、羞涩、敏锐、质朴的集合体……因此我才想到合金。侯孝贤无疑是贵金属，但如果没有朱天文这样的稀有金属进入，侯孝贤的电影会是这样吗？换言之，侯孝贤的电影是一种独特合金。”合金实是知人之言，唐诺曾经批评过侯孝贤电影有些“江湖气”，这种“黑道情怀”，游侠式、水浒式、罗宾汉式的“不义的正面即正义”，唐诺觉得这是侯一厢情愿的想象。我读朱天文这些剧本、小说，还有工作的随笔，兴致却全在“合金”的另一面，看过电影，如今读起来这些画面感很强的文字，依然觉得天文笔致里的柔软似乎中和了那些“江湖气”，增加了怅惘的东西。我自己读朱天文的《童年往事》的小说时，似乎已感觉不到街角社会的残酷，一切都在细软的笔致下轻轻飘来，又轻轻飘走。我妄自揣测，也许朱天文有让这块合金“轻”起来的质感，而侯的质感更多是沉甸甸的生根，这是两种不同的气质，却又在一种合金里“异质统构”。[/color] [color=Beige]或许侯借助了这块合金里那股轻逸细密的力量成就某种美学的品质，我特别注意了一下，朱天文第一次见侯的一身着装：“特意挑选了一袭灰鼠针织套装、高跟鞋，长发盘成一髻赴会，自知老了十岁”，文章写于1982年，此时朱正二十五六，何苦以“长发盘成一髻”扮相呢？或许怕年岁而被轻视，这实在是有些“卖老”的有趣了，恐怕当时她没有想到日后自己会回顾这段“最美好的时光”吧。（书评人 颜桥）[/color] [color=Orange]转载自《新京报》[/color]
[转]青岛：和电影一起成长的城市
在中国，如果要寻找一个和电影同龄的城市，那么，青岛肯定是一个合适的目标。在某种意义上，青岛可以说是整个世界早期电影史的见证者，也是电影魅力的最早的感受者。电影和这个城市所构成的联系，成为了一道有意味的时尚风景。 在青岛，最早放映电影的地方分别是广西路上的亨利王子饭店音乐厅和中山路上的水师饭店礼堂。1905年至1906年建造完成后，亨利王子饭店音乐厅主要放映德国和其他欧洲国家的影片，1914年日占青岛后，音乐厅直接将名称改为了大饭店影戏院。1922年，这里再次更名为银星影戏院，直到1938年日本第二次侵占青岛。1901年5月至1902年建造，目的是为水兵“提供修养栖留场所”的水师饭店，同时建设了一个容纳200个坐席的礼堂，这个试图“提供各种开蒙心智、陶冶情操的讲演”的地方，在使来访者“得到各种有益身心健康的机会”时，意外地成为了世界早期电影的东方试验场所，也培养了这个城市的第一代电影观众，这些活动新视像的接受者，实质上也是电影史上的第一代观众。在我们能够找到的资料里面，有水师饭店1907年8月9日发布的电影广告，上面记载着：“晚7时放映电影，门票票价预售25分，现购30分。” 最早，电影仅在饭店音乐厅和水师饭店礼堂放映，但不久，专门的电影院就出现了：1921年，位于中山路61号的福禄寿电影院建成，这个新的时尚去处有舒适的座席1000个，放映设备齐全。9年后，被新潮流吸引的当地富商刘鸣卿、张立堂等也开始尝试引领时尚，一干人马组成董事会，筹划建设青岛历史上第一家由中国人开办的电影院。位于中山路97号的这家山东大戏院1930年秋动工，1931年12月完工，12月15日开始上演第一部电影《歌女红牡丹》。 这是一个被商人们有意铺张开的庆典，《歌》片的女主角蝴蝶被专门请来，上演了一幕激动人心的明星喜剧。但是，这部中国第一个有声影片的编剧洪深似乎被遗忘了，掌声都给了美丽，给了时尚，给了财富。随后，这家戏院一发而不可止，再度投资对戏台设施进行改造，并开始上演歌舞、戏剧。 到了这会，在青岛，电影已经成为了时尚，一种含混的国际化商业文化潮流开始形成，并迅速蔓延成为新的城市文化标识。 其实, 洪深和电影发生联系，青岛本身就是源泉。与后来一同供职于国立山东大学的很多同事们不同，洪深家族与青岛的故事要更早些。相关资料记载，1903年时，洪深的父亲洪述祖来青岛，在南九水筑别墅，称观川台，洪深当时上大学，寒暑假时会在这里度过。后来，这座房子被日本人没收了，开了一家料理店。1934年，洪深重来青岛，接替梁实秋任国立山东大学外文系主任，旧居已无，便租住了福山路1号。这里是山大栖身的前德国海军俾斯麦兵营东边山丘的东坡高处，由此向下，到海滨浴场之间，散落着一批具有官方背景的独立建筑。 人们一般相信，就是在这个有着长长的石台阶的三层别墅里，洪深以自己家庭与这个多次遭受外族统治的城市的联系为主线，创作了电影剧本《劫后桃花》。如就一部作品与青岛的关联密度考察，《劫》剧无疑超过了同时期的其他客居作家的一些创作。我们显然已无从考察洪的具体的创作情形，但这座在楼上的窗口可以望见海面和天光云影的别墅，无疑给剧作家的写作提供很大的便利。我们猜想，在写作之余，洪如果深夜从这里走出，可以方便地到海边的浴场和中山公园里散步。在这两个方向偶尔回头，都可以看到自己家里楼上窗口释放出来的温暖灯火。后来，《劫后桃花》由明星公司出资拍摄，张石川执导，胡蝶、舒绣文、徐莘园、高占飞等参加了演出。当时，剧组到青岛拍摄外景，还引起了传媒的关注，于是，电影和青岛，通过一个作家的连接，成了具有时代特征的娱乐新闻聚焦点。 有关洪深30年代中在青岛的作为，史述不少，其中参与创办同仁副刊即是被记忆的一例。在假《青岛民报》出版的《避暑录话》上，洪深写了一个发刊词。在这个发刊词中间，洪深表达了自己和12位“爱好文艺的”的同仁对文艺的态度：“他们都能看得清，文艺是和政治、法律、宗教等，同样是人类自己创造了以增进人类幸福的工具”。这个态度，也可以被认为是洪深对电影的态度。 这个态度，其实也应该是作为城市的青岛对电影的期待。但是，很不幸，在以后的很长时间里，电影这个“人类自己创造了以增进人类幸福的工具”的使命，在本地并没有完成。 在青岛的市场三路上，有家电气教育馆，这是1914年第一次日占后，日本人在青岛投资建设的第一家电影院。电气馆的出现，使专业的电影放映作为一种新兴的娱乐形式，迅速进入到城市的时尚生活之中。而与此同时，对本地中国人来说，电影这个“人类自己创造了以增进人类幸福的工具”，已经完全沦亡了。 我们知道，在电气馆之前，青岛已经有了几处电影放映场所，如水师饭店礼堂、亨利王子饭店音乐厅和后来在王子饭店的西部开辟的一间小电影场。中山路北端始建于1903年的中国剧院，第一次日占时期也改为乐乐座电影院，除了上演戏剧，同时也放映日本电影。对电影市场的乐观估计，终于在最终转化为更为专业的投资。这就是促成青岛电气馆出现的根本原因。1919年，日军军曹三浦爱三在市场三路东头修建的这个有600个座位的电气馆竣工，成为了当时设施最为完备的电影院。此后的十余年中，三浦爱三又在临近电气馆的李村路12号兴建了有近1000个座位的青岛映画剧场，并在锦州路上改建了可以放映电影的东洋剧场。拥有电气馆、映画剧场和东洋剧场的三浦爱三，在很长时间里左右了青岛的电影市场，也使自己成为了青岛本地的电影闻人。 史料显示，继电气馆之后，本地的电影投资持续不断，1922年底在安徽路建立了明星大影戏院；1923年大饭店影戏院改名为青岛南海沿平安电影公司；1924年大舞台戏院在平度路兴建，白天放电影，晚上演京剧。与此同时，英国商人李可柏也将中山路一家面包房改建为有400个座位的电影院，取名为中西大影戏院。至此，电影开始为人们所普遍接受。 自第一次日占时起，馆陶路、市场三路一带就已成为日本侨民集中居住的区域，附近大小街道上散布着许多日本商店。30年代前后，延续至聊城路、临清路一带，也成了日本人的势力范围。他们在这里设立警薄雾浓云愁永昼察所，开设料理店、洋行、商店、澡塘、妓院、烟馆。这样，一个放映新电影的映画剧场在日本侨民稠密地区的出现，就是自然而然的事情了。一些史料含混地表述，1939年时，“经营日本妓院的老板和高利贷者”选中处中心地带的李村路，出资建造了这座当时日本在青岛所建的最大剧院。一年多后的1940年5月，剧院建成并开业纳客。 我们不知道除了三浦爱三，这些“经营日本妓院的老板和高利贷者”们还是谁。似乎这是被史料有意隐藏起来的秘密。我们知道的是，包括三浦爱三，这些被掩藏了个人历史的日本商人无疑眼光敏锐：因为，主口设在北侧的剧院建筑处在非常理想的商业腹地中心，门前道路西去达中山路和馆陶路，东侧临聊城路，北边通过数十阶的狭窄廊道，则直达当时已极为热闹了的市场三路和劝业场。 占地13亩的剧院建筑面积2410平方米，主体4层。观众厅内有木制舞台，上下两层观众台可容纳1064个席位。除有4个灯光室和8个包箱外，东面两层均有休息厅。史料显示，入口前有一小型广场并设有平台的青岛映画剧场的设备，在当时是第一流的。这里最初有员工30多人，主要演出日本古典剧和电影。当时的日本著名影星，曾在林则徐禁烟事件影片《百世流芳》中饰演一个小女孩的李香兰，唱着《戒烟歌》蜚声影坛，也曾在这里举行过一个独唱音乐会。 1945年抗战胜利后，青岛映画剧场改为庆胜剧场，1946年7月改为电化教育馆。1946年，蒋介石来青岛时曾率领幕僚秘密在这里观看马连良主演的京剧《十老安刘》。1947年，这里改为青岛影剧院。 在青岛，电影和城市同龄，这是命运，也是风景。幸运的是，100年以后，我们不仅仅是一道时尚城市风景的观赏者，而同时也成为了电影进步的参与者。我们期待，我们的城市会继续和电影一起成长。 ——转载自豆瓣网发现青岛小组台东镇的文章（http://www.douban.com/group/topic/1062341/）
相信未来——食指
[align=center][img]http://images.blogcn.com/2006/11/14/12/cloudstar,20061114234824.jpg[/img] [color=Orange]当蜘蛛网无情地查封了我的炉台 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我依然固执地铺平失望的灰烬 用美丽的雪花写下：相信未来 当我的紫葡萄化为深秋的露水 当我的鲜花依偎在别人的情怀 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来 我要用手指那涌向天边的排浪 我要用手掌那托住太阳的大海 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来 我之所以坚定地相信未来 是我相信未来人们的眼睛 她有拨开历史风尘的睫毛 她有看透岁月篇章的瞳孔 不管人们对于我们腐烂的皮肉 那些迷途的惆怅、失败的苦痛 是寄予感动的热泪、深切的同情 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽 我坚信人们对于我们的脊骨 那无数次的探索、迷途、失败和成功 一定会给予热情、客观、公正的评定 是的，我焦急地等待着他们的评定 朋友，坚定地相信未来吧 相信不屈不挠的努力 相信战胜死亡的年轻 相信未来、热爱生命[/color][/align] [color=Beige]这是晓鸣介绍给我的一首诗，读过一遍后开始觉得字里行间流露着一种坚定的信仰，然后去读第二遍，觉得这种信仰像向日葵对阳光的虔诚，一成不变。 有些东西是不能用执着或者顽固去形容的，那仅仅是一种人生的状态，存在或者消亡。就像这首诗，从开篇到结束都在讲述一种特有的存在气质，这种存在有着顽强而坚定的理由，就是未来。 相信未来，这短短的四个字所表达的不仅是一种信念，更是那种勇往直前的毅力和勇气。 用行动去证实未来存在的真正价值。[/color]